L’histoire au cœur de Moulin Rouge
Moulin Rouge ! La comédie musicale est une histoire d’amour se déroulant dans le monde bohème et souterrain du Paris de la fin du dix-neuvième siècle. Nous sommes en 1899, et un jeune compositeur américain idéaliste nommé Christian arrive à Montmartre avec pour seul bagage son talent et sa foi en la Vérité, la Beauté, la Liberté et l’Amour. Il tombe éperdument amoureux de Satine, la star éblouissante du cabaret du Moulin Rouge. Elle est la principale attraction de l’établissement, convoitée par le puissant et riche duc de Monroth, qui projette de financer le club en échange de ses faveurs.
L’intrigue puise dans le même ADN romantique que le film de Baz Luhrmann sorti en 2001, mais l’adaptation scénique va plus loin avec un arc émotionnel plus riche et une liste de chansons considérablement élargie. La liaison amoureuse entre Christian et Satine est passionnée et dangereuse. Elle dissimule une grave maladie, le duc devient de plus en plus dominateur et menaçant, et le Moulin Rouge lui-même est au bord du gouffre. Le metteur en scène Alex Timbers maintient la tension tout au long du spectacle, faisant en sorte que le public ressente chaque sommet et chaque coup dur.
Ce qui rend le spectacle vraiment captivant au-delà de la mise en scène, c’est à quel point Christian et Satine semblent ancrés en tant que personnages. Leur relation n’est pas un conte de fées. Elle est désordonnée, urgente et par moments déchirante. Le dernier acte frappe fort, et le public ne doit pas s’attendre à un dénouement hollywoodien bien ficelé. Venez préparés.
Chansons, mise en scène et ce à quoi s’attendre dans le théâtre
L’un des éléments les plus commentés de Moulin Rouge ! est son utilisation de medleys de musique pop. Plutôt qu’une partition originale, le spectacle puise dans un immense catalogue de tubes couvrant plusieurs décennies, avec notamment des titres de Lady Gaga, Katy Perry, Beyoncé, Sia et bien d’autres. Le directeur musical les tisse dans le récit afin qu’ils servent l’histoire plutôt que de l’interrompre. Entendre un hymne pop moderne réinterprété comme une déclaration d’amour du XIXe siècle est déroutant de la meilleure façon qui soit.
La scénographie est extraordinaire. L’Al Hirschfeld Theatre sur la 45e Rue a été entièrement transformé. Le plafond ruisselle de lustres et de tissu rouge. Chaque surface donne l’impression d’appartenir à un palais du plaisir parisien. Les spectateurs assis aux premiers rangs se retrouvent pratiquement sur scène. Si vous avez des places en mezzanine, vous bénéficiez d’une vue d’ensemble sur le décor complet, ce qui vaut le détour rien que pour le numéro d’ouverture.
Quelques informations pratiques avant d’y aller : le spectacle dure environ deux heures et trente minutes avec un entracte. Le contenu est destiné à un public adulte, avec des thèmes liés au désir, à la maladie et à l’exploitation, ce n’est donc pas le meilleur choix pour les très jeunes enfants. Le code vestimentaire est décontracté dans la plupart des théâtres de Broadway, mais le public de Moulin Rouge tend à adopter une esthétique rouge et glamour, alors n’hésitez pas à vous habiller en conséquence si l’envie vous prend.
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